Artistic approach
Le parcours artistique de Chouette Nia a débuté par une exploration autodidacte des couleurs et des formes, inspirée par la nature et les maîtres de l’abstraction. « La nature nous offre un spectacle vivant, une symphonie de couleurs en continu changement avec chaque saison. Une entière palette d’émotions s’ouvre à nous. Admiration, émerveillement, respect, joie… c’est impossible d’y rester insensible. Je puise mon inspiration dans la nature, mes souvenirs et mes émotions, cherchant à créer des paysages abstraits où le spectateur peut se perdre et se retrouver.”
Sa formation à l’Université d’Art et Design a été déterminante dans son développement artistique. C’est là que l’artiste a acquis les bases techniques et théoriques qui lui permettent aujourd’hui d’explorer les paysages abstraits avec liberté et créativité. La spécialisation en design de produit et d’intérieur influence sa compréhension de l’espace, de la forme et de la composition. Cette formation lui a appris à voir le monde en termes de formes et de structures, à explorer les relations entre l’intérieur et l’extérieur, le construit et le naturel et l’a aidé à développer un sens aigu du détail, de la perspective et de la composition. Ces compétences se reflètent dans ses paysages abstraits par des juxtapositions surprenantes et des perspectives déformées.
Le coeur de sa démarche artistique consiste à traduire les émotions et les sensations en paysages imaginaires, son but étant d’offrir au spectateur un moment d’évasion et de connexion avec son propre paysage intérieur. Pour Chouette Nia le principal rôle de l’art est d’exprimer, de communiquer et de traiter les émotions. ”La peinture est ma façon d’explorer les relations entre les les lignes et les couleurs. Mes œuvres évoquent des environnements imaginaires qui invitent à l’exploration et à la contemplation. En fin de compte c’est mon moyen pour créer une connexion émotionnelle avec mes spectateurs.”
Son style artistique se retrouve dans l’art contemporain et se caractérise par une utilisation expressive de la couleur, une évocation de l’espace et une attention particulière à la lumière. Certaines de ses oeuvres font penser à l’abstraction lyrique avec des influences de l’impressionnisme ou de l’expressionnisme abstrait. Ses oeuvres combinent l’abstrait avec une qualité impressionniste qui confère une sensibilité douce et délicate à la scène.
L’artiste utilise l’acrylique pour sa polyvalence et sa capacité à créer des textures riches et des effets vibrants. Il reste son médium de prédilection et lui permet de capturer l’essence éphémère de la lumière et du mouvement, éléments clés de ses créations. ”Je continue à explorer les possibilités de l’acrylique, cherchant à repousser les limites des mon expression artistique et à offrir au spectateur une expérience unique et immersive.”
Les peintures de Chouette Nia sont une tentative de saisir l’invisible et de donner forme à l’impalpable. Les couches d’acrylique se succèdent, les couleurs se mêlent et se superposent, créent des textures riches et des profondeurs infinies. Chaque toile est un voyage, une exploration des frontières entre le figuratif et l’abstrait, où la réalité se transforme en une expérience sensorielle.
Les oeuvres de Chouette Nia ont été exposées dans des salons internationaux d’art contemporain en France et à l’étranger, dans des galeries d’art et peuvent être retrouvées dans des collections privées dans plusieurs pays. ”L’accueil chaleureux du public pour mes œuvres, appréciées pour leurs couleurs riches, leur sérénité et leur capacité apaisante, me motive à poursuivre mon exploration des paysages intérieurs.”
ARTISTIC APPROACH
Chouette Nia’s artistic journey began with a self-taught exploration of colors and shapes, inspired by nature and the masters of abstraction. « Nature offers us a livingspectacle, a symphony of colors that continuously change with each season. A whole palette of emotions opens up to us. Admiration, wonder, respect, joy… it’s impossible to remain indifferent to it. I draw my inspiration from nature, my memories and my emotions, seeking to create abstract landscapes where the viewer can lose and find themselves. »
Her training at the University of Art and Design was instrumental in her artistic development. There, the artist acquired the technical and theoretical foundations that allow her to explore abstract landscapes with freedom and creativity today. Her specialization in product and interior design influenced her understanding of space, form, and composition. This training taught the artist to see the world in terms of shapes and structures, to explore the relationships between interior and exterior, the built and the natural, and helped her develop a keen sense of detail, perspective, and composition. These skills are reflected in her abstract landscapes through surprising juxtapositions and distorted perspectives.
The core of her artistic approach is to translate emotions and sensations into imaginary landscapes, her goal being to offer the viewer a moment of escape and connection with their own inner landscape. For Chouette Nia, the primary role of art is to express, communicate, and process emotions. “Painting is my way of exploring the relationships between lines and colors. My works evoke imaginary environments that invite exploration and contemplation. Ultimately, it is my means of creating an emotional connection with my viewers.” Her artistic style is found in contemporary art and is characterized by an expressive use of color, an evocation of space, and a particular attention to light. Some of her works are reminiscent of lyrical abstraction with influences from Impressionism or Abstract Expressionism. Her works combine the abstract with an impressionistic quality that lends a soft and delicate sensibility to the scene.
Chouette Nia uses acrylic for its versatility and ability to create rich textures and vibrant effects. It remains her preferred medium, allowing her to capture the ephemeral essence of light and movement, key elements in her creations. “I continue to explore the possibilities of acrylic, seeking to push the boundaries of my artistic expression and offer the viewer a unique and immersive experience.”
The artist’s paintings are an attempt to capture the invisible and give form to the intangible. Layers of acrylic succeed one another, colors blend and overlap, creating rich textures and infinite depths. Each canvas is a journey, an exploration of the boundaries between the figurative and the abstract, where reality transforms into a sensory experience.
Chouette Nia’s works have been exhibited at international contemporary art fairs in France and abroad, in art galleries, and can be found in private collections in several countries. « The public’s warm welcome for my works, appreciated for their rich colors, serenity, and calming power, motivates me to continue my exploration of inner landscapes. »
